Una activitat per jugar amb el dibuix i crear animals de companyia únics, reals o inventats.

Una activitat de dibuix obert i participatiu en què nenes, nens i famílies explorarem maneres creatives i divertides de representar animals de companyia reals o imaginaris. A través de l’observació, l’experimentació i el joc, descobrirem diferents formes de dibuixar animals utilitzant materials diversos i tècniques senzilles.

El procés creatiu ocupa un lloc central en l’experiència i fomenta la curiositat, la imaginació i l’expressió personal. Cada participant podrà observar, inventar i transformar imatges en dibuixos propis, donant vida a criatures úniques i compartint una experiència col·lectiva de creació, descoberta i gaudi.

– Tots els tipus de públic, de totes les edats.

– Oberta durant tota la franja horària, amb entrada i sortida lliures per part del públic.

– Espai reservat i «tranquil».

Linda Mantovani

Va néixer a Ancona, Itàlia, i va estudiar Disseny de Moda a Florència. Després de treballar com a dissenyadora per a la marca internacional Champion, va emprendre un viatge que la va portar a recórrer diferents llocs del món durant més d’una dècada, des de Fuerteventura fins a Austràlia.

Va ser durant aquesta etapa quan va redescobrir la seva passió per l’art, el dibuix i la il·lustració. Actualment, viu a Sabadell i, el 2023, va completar el postgrau en Il·lustració Creativa i Tècniques de Comunicació Visual a Eina, a Barcelona.

Treballa amb una àmplia varietat de tècniques d’il·lustració, des de la pintura tradicional i les tècniques mixtes fins a l’art digital. Està especialitzada en retrats d’animals de companyia i persones, i li encanta dibuixar escenes de la vida quotidiana.

Estil i tècnica

L’obra de Linda Mantovani se centra en el retrat de persones i animals, explorant els vincles afectius que es construeixen en la vida quotidiana. A través de la il·lustració, pretén capturar gestos, mirades i moments íntims que revelen la singularitat de cada individu i de cada relació.

El seu llenguatge visual combina una observació sensible de la realitat amb una interpretació poètica de la quotidianitat, mitjançant composicions narratives, línies expressives i una paleta cromàtica càlida. Inspirada en la il·lustració contemporània i el dibuix d’observació, construeix escenes que evoquen proximitat, memòria i emoció. Cada obra transforma experiències ordinàries en imatges significatives, celebrant la presència dels animals de companyia i de les persones com a protagonistes d’històries universals.

lindamantovani.com

@lindamantovani_illustrations

Horari: Diumenge: de 10.00 h a 14.00 h

Font: Ajuntament de Barcelona (Open Data BCN)

Retrats i autoretrats: com ens veuen, com ens veiem i com dibuixem allò que sentim.

En el set-cents aniversari del monestir de Pedralbes ens inspirem en la tomba bifront de la reina Elisenda, fundadora del monestir, per a aquesta activitat. En aquesta tomba es representen dues facetes d’Elisenda: per la banda del claustre, se’ns mostra com una humil penitent vestida amb hàbit de monja, mentre que, per la banda de l’església, es representa com una poderosa reina enjoiada i coronada. Estem fets de contrastos, contradiccions, incoherències i emocions molt variades. Jugant amb aquestes idees, Camille Vannier ens proposa una activitat de retrats i autoretrats; com se’ns veu o ens deixem veure, com ens veiem nosaltres mateixos i com dibuixar les emocions que ens travessen seran accions que es desenvoluparan en aquesta proposta.

– Públic jove i adult.

– Oberta durant tota la franja horària, amb entrada i sortida lliures per part del públic.

– Accessibilitat per a persones amb mobilitat reduïda.

Camille Vannier

Camille Vannier (París, 1984) és una il·lustradora i autora de còmics francesa establerta a Barcelona. Va estudiar arts gràfiques a l’Atelier de Sèvres de París i il·lustració a l’Escola Massana. Ha col·laborat amb El Jueves durant uns quants anys i ha dibuixat per a revistes com Vice o el diari Ara, entre d’altres. Al seu torn, escriu i dibuixa novel·les gràfiques en les quals, utilitzant llapis de colors, explica històries sobre les persones que coneix i sobre la seva vida personal: El horno no funciona (Sins Entido, 2012), Tuerca y tornillo (Apa-Apa, 2013), Poulou y el resto de mi familia (Sapristi, 2018), Sexo de mierda (¡Caramba!, 2022) -els dos últims també publicats en francès per l’editorial Cambourakis els anys 2020 i 2022, respectivament- i Imbécil (¡Caramba!, 2024).

Amb Poulou y el resto de mi familia va guanyar el premi Junceda en la categoria de millor còmic el 2019; el 2023, un Golden Globo en la categoria «crème de la crème de l’humor» per Sexo de mierda, i el 2025 va ser finalista del Premi de Còmic en Català del diari Ara amb el còmic Vols anar a Montserrat a veure ovnis amb Oriol Junqueras?, amb guió de Joan Ferrús.

Li agrada quan les coses no surten com estaven planejades, perquè pensa que és d’on sorgeixen les millors anècdotes per als seus còmics i tires. També és una gran admiradora de Fiona Apple, Larry David, el menjar en general i els coloms.

Estil i tècnica

El seu treball combina il·lustració editorial, còmic autobiogràfic i projectes gràfics personals amb un estil directe, espontani i sovint carregat d’humor irreverent. La seva trajectòria està vinculada al context del còmic i la il·lustració contemporània europea. Es forma en l’àmbit del dibuix i la narrativa gràfica abans d’establir-se a Barcelona, on desenvolupa la major part de la seva carrera professional com a il·lustradora independent. Treballa amb un estil molt reconeixible, basat en el dibuix espontani i el color, i ha publicat tant en revistes com en llibres i novel·les gràfiques. La seva obra sovint explora les relacions personals, la sexualitat, les absurditats de la vida contemporània i de situacions quotidianes amb un to satíric i autobiogràfic.

camillevannier.com

@camillevannier_illustration

Horari: Diumenge: de 10.00 h a 14.00 h

Font: Ajuntament de Barcelona (Open Data BCN)

Del relleu de la natura a la creació artística.

A través de l’observació dels jardins de la Fundació Julio Muñoz Ramonet, descobrirem un univers de formes, relleus i textures sovint invisibles a primera vista. Fulles, nervadures, escorces, llavors i altres elements naturals es convertiran en el punt de partida per a una exploració gràfica basada en el dibuix, el frottage i l’estampació.

L’activitat proposa una mirada atenta i curiosa sobre l’entorn, que ens convida a recollir i interpretar les textures del jardí per transformar-les en petites composicions personals. A partir dels fragments obtinguts, podrem crear postals originals que capturin l’essència del lloc des d’una perspectiva artística i experimental.

Una activitat oberta a tots els públics que combina observació, creativitat i experimentació gràfica, tot descobrint noves maneres de representar la natura.

– Públic jove i adult.

– Oberta durant tota la franja horària, amb entrada i sortida lliures per part del públic.

– Espai reservat i «tranquil».

Anna Bustins

Anna Bustins Viñals és una artista catalana amb formació en disseny gràfic i il·lustració, especialitzada en tècniques de gravat. Desenvolupa la seva pràctica artística sota la marca Ama’, un projecte personal centrat en la creació d’obra gràfica inspirada en la natura, els processos manuals i l’edició artesanal. El seu treball combina disciplines com el gravat, l’estampació, la il·lustració i l’edició artesanal, amb una especial atenció als materials, les textures i el paper com a suport expressiu.

La seva obra ha estat present en exposicions col·lectives, fires d’edició i mercats d’art gràfic, i combina la producció artística amb la docència. Imparteix regularment tallers de gravat, estampació, enquadernació i il·lustració per a públics diversos en escoles d’art, centres culturals, fundacions i esdeveniments de divulgació artística, en què fomenta l’experimentació gràfica, l’observació de l’entorn i el valor dels processos fets a mà.

Estil i tècnica

El treball d’Anna Bustins se centra en l’observació de la natura i en la reinterpretació dels seus elements. A través del gravat, la il·lustració i altres tècniques d’estampació, crea imatges que exploren textures, formes orgàniques i detalls del món vegetal.

El procés manual ocupa un paper fonamental en la seva pràctica. L’empremta de la tinta, les irregularitats del paper i les variacions pròpies de l’estampació formen part del llenguatge visual de la seva obra. Les seves creacions es mouen entre l’observació naturalista i la imaginació, donant lloc a jardins, flors i paisatges inventats que evoquen calma, contemplació i connexió amb l’entorn.

El resultat és un univers delicat i acollidor que reivindica el temps lent, la materialitat i el valor dels processos artesanals.

amacreama.com

@ama.creama

Horari: Diumenge: de 10.00 h a 14.00 h

Font: Ajuntament de Barcelona (Open Data BCN)